Встреча с золотой осенью...
Как быстро летит время: еще вчера, кажется, мы
нежились в лучах летнего солнца, а сегодня
купаемся в золотых отблесках осени и
наслаждаемся чистейшим воздухом! Читайте в
сентябрьском номере:
По всем вопросам пишите сюда:
info@mylovelybeads.com.
С уважением, коллектив MyLovelyBeads.com
|
|
Камень сентября: ЛЯПИС-ЛАЗУРЬ
Ляпис-лазурь приносит познание истины, открывает тайны, способствует обновлению
жизни, удаче и процветанию. Он является также и удивительным талисманом любви:
охраняет человеческие отношения от вторжения "посторонних", укрепляет веру друг в
друга, умиротворяет и способствует взаимопониманию. Знаки Зодиака: Стрелец, Дева, Весы.
|
|
Актинолит - лучистый камень
Как ни прекрасны летние дни, пора отдыха, отпусков
и каникул, но лето прошло, уступив место золотым
осенним дням. Именно в сентябре начинается
учебный год в школах, университетах и прочих
учебных заведениях. И камнем этого месяца вполне
мог бы стать актинолит - самоцвет, считающийся
талисманом учащихся и студентов. Название
актинолит произошло от греческих слов "актис" -
луч и "литос" - камень.
Считается, что актинолит помогает своему владельцу
принять правильное решение, разобраться в
своих желаниях и чувствах, раскрыть обман и ложь
в словах собеседника. Так что этот камень считается
полезным еще и для людей, часто занимающихся
деловыми переговорами, научными исследованиями.
Китайские литотерапевты утверждают, что актинолит
способен запечатлеть в себе линию судьбы своего
владельца и влиять на нее, увеличивая его срок жизни,
приводя к богатству, славе или исполнению самого
заветного желания.
Актинолит встречается в природе в виде столбиков и
нитей кристаллов чаще всего зеленого цвета, так как
этот минерал богат железом и интенсивность его
зеленой окраски зависит от содержания в нем железа.
Из-за своей зеленой окраски актинолит имеет и другие
названия - смарагдит, изумрудный шпат, которые
говорят о его некотором внешнем сходстве с
изумрудом.
Актинолит относится к группе амфиболов -
распространенных породообразующих минералов,
являющихся кремнекислородными соединениями
магния, железа, кальция. Все минералы этой группы
легко принимались за другие минералы, и их
название "амфиболы" происходит от греческого
AMPHIBOLOS - неясный, сомнительный. По
распространенности в земной коре амфиболы
существенно уступают только полевым шпатам и
кварцу.
В основном актинолит используется как поделочный
камень, но образцы, обладающие красивым блеском,
обрабатываются и используются для изготовления
украшений. Формами актинолита являются нефрит,
змеевик, кошачий глаз, амиант, актинолитовый асбест
и другие. Добывается он в Австралии, Китае, Канаде,
США, Танзании и других странах.
Автор: Альбина Полянская www.beads.com.ua
|
Голем - человек из глины и студия
Многие, наверное, обратили особое внимание в
этом году на работу Светланы Дубинской,
участвовавшую в конкурсе "Мода и цвет": ее
прекрасное колье
"Вечерний дождь" было сделано с использованием
керамичских кабошонов, сделанных по ее заказу
мастерами керамики из Болгарии - Кременой и
Владиславом Ивановыми.
В августе этого года мы
встретились с ними на фестивале
Beaders Best в Гамбурге во второй раз.
Эта очаровательная пара из древней столицы
Болгарии города Велико Тырново привезла на
ярмарку все разноцветье своих керамических
подвесок, кабошонов и бисера и не удивительно,
что возле них постоянно толпились посетители.
Кстати, они говорят по-русски. Сегодня Кремена
и Владислав у нас в гостях - читайте историю их
творчества.
Владислав Иванов: как я стал керамистом
Еще в раннем школьном возрасте я любил лепить
из пластилина и глины, а позднее из воска, который
стал, наверное, моим любимым материалом. Когда
я учился в старших классах, то в течение двух лет
изучал резьбу по дереву, так что хорошо освоил все
инструменты и техники резной работы. Было у меня
еще одно увлечение - история и археология, и оно
становилось сильнее с каждым моим посещением
музея или поездкой на раскопки.
Из школьных предметов я любил химию - может
быть, из-за волшебной магии огня. До сих пор
реакции между металлами и неметаллическими
веществами, проходящие при фантастически
высоких температурах, вызывают у меня глубокий
интерес. Мои два последних школьных года были
временем, когда я пытался понять, чем же я хочу
заниматься, какую карьеру я должен начать? Я
думаю, подобный выбор знаком многим из вас.
После окончания школы в 1989 году я принял
решение и поступил на педагогический факультет
в университете города Велико Тырново в моей
Болгарии, держа в уме, что там есть прекрасная
кафедра изобразительного и
декоративно-прикладного искусства. В это же
время я начал исследования и эксперименты по
воссозданию археологических артефактов древних
эпох, используя различные материалы и техники.
Попробуйте догадаться, что меня ожидало во время
моих поисков на "перекрестке" истории искусства и
химии? Да, вы правы, это было искусство керамики
с его неограниченными возможностями в форме и
декоративных техниках, выборе цветовых палитр и
видов материала, с чувством восторга, когда
открываешь печь для обжига, и ожиданием каждый
раз новых чудес!
После окончания университета в 1994 году я начал
работать учителем в начальной школе. Преподавание
имеет как положительные, так и отрицательные
стороны, но все это было далеко от моих интересов.
Мое стремление к совершенно самостоятельной
работе было связано также с нашими семейными
традициями, особенно со стороны моей мамы.
Изучая свою родословную, я открыл, что среди
моих предков было много ремесленников: кузнецов,
столяров, ювелиров.
Полный текст статьи Кремены и Владислава Ивановых
Керамический бисер студии "Голем Дизайн" (Golem Design Studio)
Керамические элементы студии "Голем Дизайн" (Golem Design Studio)
Электронная почта: vlad@golemstudio.com
Вебсайт: www.golemstudio.com
Блог: golemstudio.blogspot.com
Магазин "Этси": www.etsy.com/shop/golemstudio
|
"Мода и цвет 2012". Интервью с Еленой Головченко
Второе место в категории "Украшения из мелкого бисера"
за колье "Пробуждение"
Меня зовут Елена Головченко, живу на Украине,
в Луганске. Чуть больше 4-х лет я "общаюсь" с
бисером, с тех пор и бисер стал разнообразнее,
и я изменилась. Опыт приходит с каждым
конкурсом, с каждой новой работой. Когда вокруг
столько прекрасных мастериц, у которых можно
поучиться, то и самой развиваться легче. Нужно
только желание и упорство, и любая техника
будет освоена.
Бисероплетение для меня - это, прежде всего,
безграничная фантазия, свобода самой выбрать
любой материал для работы. Может быть,
поэтому бисерная работа по-прежнему остается
для меня хобби. Я не люблю делать украшения
на заказ, не люблю повторяться и все делаю
под настроение. Общение с людьми, находящимися
с тобой на одной волне - бесценно. Это особый
мир, где мы друг у друга учимся. Я рада, что
открыла для себя этот мир.
Елена Головченко отвечает на вопросы Марии Коношенко
1. Какое место в Вашей жизни занимает
изготовление украшений?
Я уже когда-то писала в журнале "Модный",
что изготовление бисерных украшений - моя
параллельная жизнь. С одной стороны у меня
есть основная профессия, семья (они для меня
много значат), но бисер всегда где-то рядом.
Бисероплетение - мое хобби. Сначала мне не
хватало времени на бисер из-за работы.
Теперь не хватает времени на работу из-за
бисера. Любая жизненная ситуация
рассматривается сквозь "бисерные" очки.
2. Что служит источником Вашего вдохновения,
стимулируете ли Вы его и, если да, то как?
Источником вдохновения может быть буквально
все: случайный просмотр какого-либо фильма,
журнала по архитектуре и дизайну, работы
наших бисерных мастериц. Любую тему можно
развить, только необходимо уделить ей больше
внимания, сконцентрироваться.
3. Какими 3-мя эпитетами Вы бы могли
описать Ваше творчество?
Мое творчество - любимое хобби, свобода
фантазии, непрерывный поиск.
4. Чем вы в первую очередь
руководствуетесь при создании украшения:
идеей, задуманной формой, цветовым решением
или чем-нибудь другим?
Я сделала для себя вывод: удачной получается
работа, в основе которой лежит смысловая идея,
а потом уже подбирается и материал, и форма.
Но не всегда так бывает. На многое вдохновляют
камни, они диктуют свои правила. Люблю
симметрию или легкую асимметрию. Это меня
успокаивает. Художественных догм по поводу
"правильного" сочетания цвета я не понимаю.
В природе все красиво: теплые тона рядом с
холодными, яркие краски рядом со спокойными.
Все зависит от того, как вы это преподнесете.
Полный текст интервью с Еленой Головченко
Галерея работ Елены Головченко
Электронная почта:
pani-p@ukr.net
|
"Мода и цвет 2012". Интервью с Марией Коношенко
Второе место в категории "Законченные украшения"
за колье "Синяя птица"
Меня зовут Мария Коношенко, родилась и живу в
городе Новосибирске. По образованию я биолог, и в
скором времени планирую защитить кандидатскую
диссертацию, но в то же время творческие и
рукодельные занятия являются важной частью моей
жизни. В разное время я занималась очень многим -
от вышивки крестиком до игры на электрогитаре,
и все же больше всего меня захватило создание
украшений. При работе с бисером меня завораживает
процесс превращения совокупности разрозненных
материалов в законченную работу со своей идеей
и эстетикой.
Меня всегда привлекало освоение новых техник
создания украшений: это и разные виды плетения,
и вязание, и вышивка, и работа с сутажной лентой,
и валяние, но больше всего меня очаровало
изготовление кружевных украшений - фриволите с
бисером. Эта техника плетения позволяет создавать
изящные, воздушные, ажурные и многослойные
украшения, которые просто не могли оставить меня
равнодушной. О ней я узнала в 2010 году, не
смогла устоять и с помощью найденной в Интернете
информации освоила азы фриволите.
По схеме,
представленной в книге Е.Степной, я сплела свое
первое украшение в этой технике и... отложила
челноки в сторону, плотнее занявшись другими
видами бисероплетения. Однако мечты о нежных
кружевах в украшениях не покинули меня
окончательно, и в конце прошлого года я вернулась
к фриволите с бисером, сразу начав плести
украшения своего собственного дизайна. Сейчас мне
очень хочется продолжать совершенствоваться в
выбранном направлении.
О конкурсе “Мода и цвет” я узнала в прошлом году,
особенно меня заинтересовало задание: сделать
украшения в рамках заданных цветовых триад.
Конечно, я сразу загорелась идеей принять в нем
участие, но и сомнения у меня тоже были: ведь я
никогда не участвовала в таком престижном
конкурсе с таким высоким уровнем работ. Какова
была моя радость, когда я узнала, что моя работа
"Синяя птица" не только прошла в финал, но и
заняла второе место в своей номинации! Участие
в конкурсе “Мода и цвет” дало мне огромный
творческий импульс, и теперь моя задача не
растерять его и реализовать на все сто процентов.
Мария Коношенко отвечает на вопросы Анрии Опперман
1. Когда Вы открыли для себя бисероплетение?
Какой была Ваша первая работа?
Свои первые шаги в бисероплетении я сделала,
когда мне было 14 лет, это были самые простенькие
бисерные браслетики, которые до сих пор целы и
хранятся как память. Вторым шагом были сетки,
затем - цветочки-листочки мозаичным плетением.
2. Какой вид бисера Вы любите больше всего и
почему?
Я предпочитаю работать с мелким бисером, Тохо
15/0 - мой любимец, а если еще с внутренним
серебрением… Еще очень нравится чешская "шарлотта"
с изысканным отблеском срезанной грани и самый
мелкий чешский бисер. Мне кажется, что это самые
лучшие материалы для тонкой работы.
Полный текст интервью с Марией Коношенко
Галерея работ Марии Коношенко
Электронная почта:
msol@ngs.ru
|
"Мода и цвет 2012". Интервью с Анрией Опперман
Второе место в категории "Аксессуары из мелкого бисера"
за подтяжки "Любовь окрыляет"
Анрия Опперман живет в городе
Блумфонтейн, Южная Африка. По всем
меркам она начинающий мастер, главные
конкурсы и выставки у нее еще впереди, но
уже в этом году она добилась большого
успеха: ее работа "Любовь окрыляет" заняла
второе место в категории "Аксессуары из
мелкого бисера".
Анрия Опперман отвечает на вопросы Елены Головченко
1. Как давно Вы занимаетесь изготовлением
бисерных украшений и что послужило толчком
для этого?
Я считаю себя совершенным новичком в
бисероплетении, потому что занимаюсь этим
рукоделием менее двух лет, изучала азы его
самостоятельно. История моего "знакомства"
с бисером банальна: в магазине тканей я
увидела ремешок для багажа. Он был похож
на жесткие браслеты, которые мне нравятся,
и я подумала, что было бы отлично создать
такой ремешок из бисера. Странная идея, но
именно она привела к тому, что я "подсела"
на бисер!
2. Как к Вам чаще всего приходят идеи и
где в это время находится прекрасная "Муза
вдохновения"? Тихо наблюдает из-за угла или
всегда рядом и готова помочь?
Вдохновение может "накрыть" меня в любое
время, и днем в свободную минуту я рисую
эскиз новой бисерной работы или роюсь в
моей коллекции материалов, пытаясь подобрать
новые комбинации цветов.
3. Было ли у Вас желание придумать
какую-то новую технику в бисероплетении?
Было бы прекрасно разработать новую
технику, но мне нужно еще слишком много
изучить из того, что придумано задолго до
меня, и использовать в моих работах.
4. Как традиции и колорит Вашей страны
влияют на Ваш выбор цветовой гаммы и
формы изделия?
На мое творчество влияют не столько
культурные традиции моей страны, сколько
мои собственные предпочтения. Я люблю
индийские фильмы, блеск и яркие краски;
и великолепно расшитые сари несомненно
помогают мне в выборе цветов бисера.
5. Вы предпочитаете работать, создавая
коллекции или одиночные изделия?
Отдельные работы. Я не люблю похожие
украшения. Я открыла для себя, что, едва
закончив одно изделие, я уже готова как
можно быстрее приступить к совершенно
другому. Около года тому назад я сделала
одну сережку - и занялась другой работой,
а эта сережка так и лежит до сих пор в
одиночестве!
Полный текст интервью с Анрией Опперман
Галерея работ Анрии Опперман
Электронная почта:
anria.opperman@gmail.com
|
"Битва при Бидсмите". Финал
Это была все-таки прекрасная инициатива
компании "Бидсмит" - провести своеобразный
"турнир" бисерных работ на Фейсбуке "Битва
при Бидсмите"! И замечательно, что это
состязание серьезно никто не воспринимал -
это было своеобразное развлечение, и уж тем
более турнир ни в коем случае не ставил своей
целью определить самых сильных мастеров
бисероплетения в мире - хотя бы потому, что
это в принципе невозможно. В турнире не
приняли участие многие именитые мастера, но
уровень представленных работ был хорошим,
а некоторые бисерные украшения заслужили
самые высокие оценки и вызвали неподдельное
восхищение зрителей!
Турнир немножко затянулся, и организаторам
пришлось "подгонять" судей, чтобы они
проголосовали, но дело сделано, и на турнире
определились финалисты. Если вы помните, в
четвертом раунде было 10 работ - 5 пар. Из
пяти работ, победителей этого раунда, по
результатам зрительского голосования одна
из них сразу вышла в финал - это был колье
Аллы Масленниковой "Барокко" ("Baroque").
Для определения второго финалиста были
проведены 5-й и 6-й раунды, и им стало колье
Анны Брагинской "Современная Валькирия"
("New Age Valkyrie"). Итак, финал! Кто бы ни
победил, в любом случае, браво, Алла и Анна!!!
Анна Брагинская (Израиль) против Аллы Масленниковой (Россия)
"Битва при Бидсмите" на Фейсбуке
|
Ажурное плетение. Конкурс
Создайте свое собственное ажурное колье!
Это конкурс, про который мы говорили, когда
начали публиковать уроки Колетт Л'Опиталь-Наварр.
Это не обычный конкурс, а испытание, в нем не будет
победителей! Конкурс открыт для всех,
предварительная регистрация не нужна, отправка
фотографий служит подтверждением вашего участия.
Для участия в конкурсе вам нужно разработать
дизайн и создать колье в технике ажурного плетения
в виде сеточки - с увеличениями, убавлениями и
расшивкой. В качестве материалов используйте
мелкий бисер, стеклярус, рубку, биконусы, круглые
и граненые бусины и так далее (пожалуйста, не
включайте в изделие другие элементы и кабошоны).
Крайний срок отправки фотографий - пятница, 26-е
октября. Просьба присылать качественные фотографии
с размером файла не более 800 килобайт на адрес
perlesetdentelles@yahoo.fr.
В письме укажите ваше имя, фамилию и ник (если он
есть), а также ссылку на ваш блог или вебсайт.
Фотографии всех работ будут опубликованы в блоге
Perles et Dent'Elles и в нашей газете. Дайте простор
своему воображению! Уроки Колетт Л'Опиталь-Наварр,
ссылки на которые мы даем ниже, вам несомненно
помогут. Дерзайте!
Основы ажурного плетения. Часть 3
Основы ажурного плетения. Часть 2
Основы ажурного плетения. Часть 1
|
Зоин уголок
Сентябрь вполне можно было бы назвать "месячником
печати". Все началось с письма: "Я увидела Ваши работы
в журнале "Элан", где их можно посмотреть вживую?"
И тут я вспомнила, что еще в феврале давала интервью
сотруднику журнала по искусству "Элан" и сдала им все
материалы для печати. Мне сказали, что, возможно,
журнал со статьей выйдет в марте (я очень удивилась
тогда). Теперь я понимаю, что в редакции что-то не
срасталось и они были готовы заполнить "брешь"
внеочередной статьей обо мне. Но все у них прошло по
плану, и статья вышла, как и должна была, в сентябре.
На следующий день я получила свои экземпляры
журнала, а в последующие недели поток посетителей
моей студии заметно увеличился, и многие ссылались
на статью (кстати, статистика журнала говорит,
что средний читатель "Элана" является владельцем
капитала в $2 903 100). Скажу сразу, качество печати
журнала хуже, чем "Perlen Posie", но 4-страничная
статья свое дело сделала. Кстати, о немецком журнале.
Сентябрьский номер очень порадовал:
во-первых, в журнале опубликована моя небольшая
статья о конкурсе "Мода и цвет 2012" и фотографии
его победителей - работ Юлии Туровой, Любы Драгун,
Варвары Ефимовой, Юлии Яблонской и Елены
Миклуш. Во-вторых, в журнале появились
мастер-классы наших друзей Юлии Туровой и Ольги
Хазеродт. И, в довершение, там напечатаны фотографии
с прошлогоднего фестиваля в Гамбурге, на которых
запечатлены бисерные работы Светланы Саметис и
мои на моделях.
На главной странице вебсайта нашего
художественного центра "крутится"
слайд-шоу, в котором показывается и моя работа, а
в блоге о художниках опубликована еще одна статья:
"Возрождение бисероплетения" ("The
beadwork renaissance"). На столе лежат вопросы трех
интервью, а в квартире творческий беспорядок: бисер,
фурнитура, нитки, иголки, листки бумаги с набросками
нескольких работ... А впереди еще - переписка со
спонсорами конкурса и судьями "Моды и цвета 2013",
разработка правил и триад конкурса, которые будут
опубликованы в октябрьском номере (там будет также
"отчет" о нашей европейской поездке и фотографии).
Маленькое объявление по поводу конкурса:
Редакция журнала "Perlen Posie" на следующий год
предложила нам организовать выставку победителей
нашего конкурса на фестивале в Гамбурге. Конечно,
все детали еще будут обговариваться, но прием
работ на двухдневную выставку и последующую их
обратную отправку мы должны организовать сами.
Поэтому мы ищем добровольцев, которые могли бы
со всей ответственностью взяться за это дело. Пишите
нам по адресу
george@gutin.org.
Публикация в журнале "Элан"
Публикация в журнале "Perlen Posie"
|
Наш календарь
Фестивали искусств "Sugarloaf"
12, 13, 14 октября 2012 года
Гейтисбург, Мэриленд
Ярмарочный центр графства Монтгомери
26, 27, 28 октября 2012 года
Сомерсет, Нью-Джерси
Выставочный центр штата Нью-Джерси
Фестивали искусств и ремесел "Sugarloaf" проводятся в США круглый год
по всей территории страны, начиная с 1976 года. Тысячи американских
художников и ремесленников представляют свои произведения искусства!
|
Примечание
Если вы видите газету в некачественном формате, пройдите по ссылке:
Сентябрьский выпуск
Если вы хотите почитать предыдущие выпуски нашей газеты, пройдите по ссылке:
Архив газеты
|
|