Танзанит - синий цоизит
"Мода и цвет 2012". Жюри
Стиль Арт Деко и украшения
Раздвигая рамки привычных техник
Учиться никогда не поздно
Шаг за шагом
Зоин уголок
Наш календарь
По всем вопросам пишите сюда: Декабрь, 2011
С Новым годом!С наступающим Новым Годом вас, дорогие друзья, наши благодарные читатели! Радости вам и добра! Мы желаем вам в наступающем 2012 году удачи, исполнения всех ваших желаний и счастья! info@mylovelybeads.com.Коллектив MyLovelyBeads.com
|
|
|
|
|
Танзанит - синий цоизитВ 2002 году Американская национальная ассоциация ювелиров официально утвердила танзанит камнем декабря. Танзанит - это разновидность минерала цоизита синих, пурпурных и желто-коричневых цветов, но последние после термической обработки тоже становятся сине-фиолетового цвета и также используются в ювелирном деле. Танзанит был обнаружен в марте 1966 года на плато Мерелани, на склонах горы Килиманджаро в провинции Аруша на севере Танзании. Камень стал известным благодаря американской ювелирной фирме "Тиффани" ("Tiffany"), которая и предложила назвать камень в честь Танзании, где имеется единственное в мире месторождение. Популярности танзанита способствовали его редкость, великолепный цвет и украшения из него, которые носила кинозвезда Элизабет Тейлор. С 1967 по 1972 было добыто около двух миллионов карат танзанита, прежде чем Танзания национализировала и взяла под свой контроль месторождение танзанита, которое представлено жилами и трещинами с наросшими кристаллами. Крупнейший в мире ограненный кристалл танзанита весит 737,81 карат. Один из крупнейших и известных в мире камней весом 242 карата называется "Королева Килиманджаро" ("Queen of Kilimanjaro"), вместе с 803 ограненными рубинами-цаворитами (зеленого цвета) и 913 бриллиантами он украшает тиару. Из-за своей мягкости танзанит обычно используется в колье и серьгах, поэтому тиара с танзанитом является очень редким ювелирным изделием; она сейчас демонстрируется в "Галерее золота и камней" ("Gallery of Gold and Gems") в Королевском музее Онтарио в городе Торонто, Канада. Тиара находится в частной коллекции Майкла Скотта, который был первым исполнительным директором компании "Apple Computers". |
|
"Мода и цвет 2012". Жюри
Марша Джестадт. Марша Джестадт живет в Боуи, штат Мэриленд, она керамист с 35-летним стажем работы, ее творения являются интерпретацией восточных одежд в керамике. Она чувствует, что дизайн и цвет являются основными определяющими моментами во всех прикладных видах искусства для всех видов искусства, и критический подход к ним определяют успех или неудачу работы. Она занимается творческой работой протяжении многих лет и продолжает любить ее. Марша тратит долгие месяцы на воплощение своих идей в дизайне и выбор цветов, которые определяют конечный вид работы и делают ее совершенной. Такой подход очень важен, так как после обжига внесение каких-либо изменений в готовую работу уже невозможно. Марша является выпускником университета штата Мэриленд со специализацией по искусству. Она преподавала как в частном порядке так и в различных учебных заведениях, включая Мэрилендский университет. Марша является обладателем множество наград и грантов, а ее работы выставляются и находятся в коллекциях в США и во многих странах Европы, Африки и Азии. Вебсайт: www.marciajestaedt.com 
Патриция Тагер. Патриция Тагер родилась и до 12 лет жила в Италии. Потом ее семья переехала в Лондон (Англия), там Патриция училась в школе, а затем получила степень бакалавра искусств в Американском колледже. После получения высшего образования она переехала в Израиль, где сейчас и живет. Интерес к бисероплетению вспыхнул у нее после того, как она изучила основы его на курсах в ближайшем бисерном магазине. После этого она продолжила обучение и освоила все возможные техники, сведения о которых она смогла найти. Патриция полюбила бисерную вышивку и за многие годы сумела успешно создавать работы в своем стиле, сочетая вышивку с техниками бисероплетения. Ее работы выглядят современными, хотя она использует традиционные старые техники. Фотографии работ Патриции были опубликованы в книге Николь Кампанеллы "Flatwork" и в 23-м выпуске журнала "Making Jewellery" (январь 2011 года).
Блог: triz-beadingmania.blogspot.com
Биргит Бергеманн. Биргит Бергеманн живет в городе Бизенталь, земля Бранденбург, Германия. Она всегда любила рукоделие, ей нравилась творческая работа: она вязала крючком и на спицах. Бисер вошел в жизнь Биргит в 2003 году, именно тогда она увлеклась бисероплетением, и вскоре оно из ее хобби превратилось в профессию. В 2007 году Биргит потеряла работу и после долгих раздумий решила открыть бисерный магазин. У нее было большое преимущество в том, что она много знала о самом бисере и о том, как его применять в рукоделии. Она верила, к тому же, что у нее есть чувство цвета и что она всегда сможет найти общий язык с покупателями. Ее девиз прост: давать такие рекомендации покупателям, чтобы они почувствовали свою выгоду от "сделки" купли-продажи. Биргит известна не только как владелец успешного бисерного магазина, но и как прекрасный мастер бисероплетения. Дважды Биргит участвовала в конкурсе, организованном компанией "I-Perlen", и заняла там первое и второе места. С самого начала она участник и позднее администратор крупнейшего немецкого бисерного форума www.perlenhaekeln.de; с 2009 года Биргит член редколлегии бисерного журнала "Perlen Poesie".
Блог: fofinhas-perlenstuebchen.over-blog.de
Майко Кейдж Фелтон. Майко живет в городе Ирвин, Калифорния, США, но сохранила прочные связи со своей родной страной, Японией. Успех к Майко как к дизайнеру бисерных украшений пришел как раз в Японии. Она начала свою карьеру дизайнера немногим более десяти лет назад, когда ей в руки попали американские бисерные журналы. Находясь по впечатлением прекрасных работ из бисера, представленных в них, Майко начала изучать основы бисероплетения. В своих работах Майко стремится выразить взаимодействие симметрии и природы, она дает простор своему творческому воображению, и каждая ее работа представляет собой законченный образ. Работы Майко были финалистами конкурса "Bead Dreams" в 2005, 2006, 2007 и 2008 году, а также призерами конкурса "Bead Arts Awards" в 2005 и 2006 году, она опубликовала в Японии две книги по бисероплетению. Майко обычно проводит бисерные семинары по всей Японии, ее мастер-классы также публиковались в журнале "Bead & Button". Вебсайт: www.happybeading.net 
Альбина Полянская. Имя Альбины Полянской, мастера бисероплетения с Украины, из Харькова, известно многим любителям, почитателям и профессионалам этого искусства. Мало кто может похвалиться 19-летним стажем бисерной работы! За эти годы она снискала уважение своими интересными украшениями, стилевое разнообразие которых поражает воображение: это и герданы, выполненные в духе народных традиций, и украшение в свободной форме, сделанные из бисера и камней. Альбина известна и как участник многих выставок и конкурсов, как республиканских, так и международных. В прошлом году мы узнали Альбину Полянскую в новом амплуа - как автора интереснейшей книги "Изделия из бисера: 100 схем бисероплетения".
Вебсайт: www.beads.com.ua
Питер Сьюэлл. Питер Сьюэлл, дизайнер бисерных украшений и преподаватель, живет в городе Вэйкфилд, Западный Йоркшир, Англия. Он сплел свой первый жгут из бисера в 2007 году, а затем изучил все техники бисероплетения, которые смог найти, запоминая те, которые ему нравились, и "откладывая в сторону" те, которые не пришлись по душе. Три месяца спустя Питер сделал свою первую "настоящую" работу - плетеный в виде сеточки воротник в египетском стиле (по дизайну В.Константиновой). Во время работы над этим изделием у него пробудился интерес к восточно-европейскому и русскому имперскому стилю (как он его называет), которые, как ему показалось, больше всего соответствуют его представлениям о техническом исполнении и дизайне украшений. Стиль Питера называют "бисерной инженерией", и ему нравится это название, потому что оно вполне отражает его видение своих работ. Фотография колье "Соня" работы Питера украшает обложку октябрьско-ноябрьского номера 2010 года журнала "Beadwork", а мастер-класс по колье "Адель" опубликован в декабрьском номере 2010 года немецкого журнала "Perlen Poesie".
Блог: petersewell.blogspot.com
|
|
Стиль Арт Деко и украшенияС 15 апреля по 12 ноября 1900 года в Париже состоялась Всемирная выставка, на которой демонстрировались достижения прошедшего столетия и которая должна была стать толчком в развитии в новом веке. Парижская галерея дизайна интерьера "Дом нового искусства" (Maison De L'Art Nouveau), открытая в 1896 году Зигфридом Бингом, представила на выставке гармоничную по дизайну и цветовому решению инсталляцию, состоящую из современной мебели, гобеленов и "объектов искусства". Эта экспозиция явилась новым словом в искусстве, она настолько прочно ассоциировалась со стилем Арт Нуво, что он окончательно утвердился как лидирующее направление. В это же время группа французских художников организовала коллектив, известный под названием "Общество художников декоративного искусства" (La Societe des Artistes Decorateurs). Эктор Гимар, Эжен Грассе, Рауль Лаченаль, Поль Фолло, Морис Дюфрен и Эмиль Декор, основатели этого сообщества, стали идеологами нового стиля, который был задуман как противовес Арт Нуво (точнее, как развитие его), и сформировали основные принципы Арт Деко. Одной из главных задач, которые художники ставили перед собой, было утверждение лидирующей роли французского декоративно-прикладного искусства, и организованная ими в 1925 году "Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств" (International Exposition of Modern Industrial and Decorative Art) стала прекрасной демонстрацией их намерений. Арт Деко считался эклектичным стилем, и некоторые художники, его основатели, известны и как представители других направлений, например, того же Арт Нуво (Эжен Грассе, Рене Лалик, Эктор Гимар и так далее). Расцвет Арт Деко пришелся на период между 1-й и 2-й мировыми войнами. Изначально стиль Арт Деко назывался "модернизм" (Style Moderne), но после выставки 1925 года появилось название "Арт Деко", хотя до конца 1960-х этот термин не был общеупотребительным. Стиль получил сегодняшнее наименование благодаря историку искусства Бевису Хиллеру, который использовал его в своей книге "Арт Деко 20-х и 30-х" ("Art Deco of the 20s and 30s"), а затем организовал в Институте искусства Миннеаполиса, США, выставку "Арт Деко" (Art Deco), которая проходила с июля по сентябрь 1971 года. Интерес к стилю 20-30-х годов чрезвычайно возрос после очередной книги Хиллера, посвященной выставке, "Мир Арт Деко" (The World of Art Deco), которая была опубликована в конце того же 1971 года. Идеология стиля Арт Нуво оказала сильное влияние и на ювелирное искусство. Женщины в период между мировыми войнами начали демонстрировать новый облик: обнажать руки, красить губы, делать короткие угловатые стрижки, носить короткие платья в скандальном клубном стиле флапперов (от английского "flapper" - хлопушка). Этот новый мальчишеский силуэт подчеркивался аксессуарами и ювелирными украшениями, которые могли состоять из длинных свободных ожерелий и серег, смелых колец и нескольких браслетов. |
|
Раздвигая рамки привычных техник
Наш гость сегодня - Арсентьева Ольга, мастер бисероплетения из Минска, Белоруссия. В свои 32 года она, по ее словам, еще ищет себя. Пусть так, но мы можем сказать, что "поиски" Ольги успешны, у нее уже выработался узнаваемый почерк, а ее бисерные работы вызывают неподдельное восхищение любителей бисерного творчества. На вопрос о своей профессии Ольга отвечает, что формально она экономист, маркетолог, специалист по международным перевозкам. Но главное - "это творчество, пробивающееся, подобное траве, через асфальт условностей и принятых требований." Ольга пишет: "Я могу соответствовать требованиям и даже быть выше того, что от меня ожидают, но может ли это принести гармонию в душу и счастье? Я думаю, нет. То, к чему мы склонны и хотим заниматься, будучи взрослыми, - это мы понимаем в детстве. В большинстве своем интуитивно, неразборчиво, ясно не отдавая себе в том отчета. С детства я понимала, что мне интересно создавать что-либо своими руками, но что? Мне все было интересно: оформление открыток, вязание, вышивка, шитье, макраме, лепка, рисование... Всего, пожалуй, не перечислить. Кроме того, мне очень нравилось учиться в музыкальной школе. Музыка увлекла меня по-настоящему, глубоко и страстно, но судьба распорядилась совсем иначе. Я училась в университете, работала, отмечала галочкой карьерные и некарьерные достижения, выкраивала время на творчество, но постепенно дисбаланс нарастал. Я сбежала сначала замуж, потом у меня родился сын. И с этого момента у меня появилось, как ни странно, больше времени на творчество. И так получилось, что одно из моих увлечений получило толчок к развитию. Ко мне в гости пришла родственница и вытащила позабытый и тогда еще малюсенький, всего лишь двухкилограммовый пакет с бисером - и в этот момент словно что-то щелкнуло у меня внутри. Украшения я любила всегда, в детстве у меня была коробочка с "сокровищами", мамины подруги отдавали мне надоевшую и сломанную бижутерию, а я бережно складывала ее в свой "сундучок". Таким образом, в бисероплетении соединились два интересных для меня момента: возможность творить своими руками и создавать украшения! Бисер на удивление гибкий материал, он напоминает мне песок, из которого, подобно скульптору, можно "лепить" и детские куличики, и создавать шедевры. Для последнего, безусловно, недостаточно владения базовыми техниками, беглого просмотра работ в Интернете и попавшейся на глаза случайной литературы. Необходимы познания в области цвета, композиции, даже полезно знать законы восприятия и обработки информации человеческим мозгом..."
Полный текст статьи Ольги Арсентьевой
|
|
Учиться никогда не поздноЕсли в новогоднюю ночь спать еще не хочется, а телевизионная попса уже надоела, почему бы не сесть к компьютеру и не вспомнить интересные факты из истории бисера и украшений? Учиться никогда не поздно, и новогодняя ночь не исключение!
|
|
Шаг за шагом
В последнее время наблюдается интерес мастеров к изготовлению реплик старинных аксессуаров, в частности, сумочек, кошельков, очешников. И если процессы выкройки изделий и вышивки их (в том числе и бисером) известны достаточно хорошо, то финальная часть процесса, установка фермуаров, может вызвать затруднения. Ольга Орлова, мастер золотного шитья и бисерной вышивки, в своем небольшом мастер-классе предлагает знакомит нас с завершающим этапом изготовления сумочек. Надеемся, вы его найдете для себя полезным.
|
|
Зоин уголокДо начала нового, 2012 года осталось два дня, и мне (и вам тоже) можно, наверное, уже подводить итоги минувшего года. Главным для меня, пожалуй, была более чем месячная поездка в Европу: Франция-Германия-Швеция-Россия - таким был у меня маршрут. В каждой стране я знакомилась со своими подругами-единомышленницами, и все наши встречи, говоря казенным языком, "прошли в теплой дружественной обстановке". Надеюсь, вы понимаете, что это шутка. А заключается она в том, что наши встречи трудно описать простыми словами, настолько они были радостными и счастливыми. Я познакомилась со многими замечательными мастерами - прошу прощения, что не называю имен, список слишком большой, потрогала и примерила прекрасные украшения, которые они создают из бисера. Я до сих пор нахожусь под огромным впечатлением, спасибо вам, мои дорогие, что вы у меня есть! С большим успехом прошел второй конкурс "Мода и цвет", он получил заслуженное международное признание, о чем говорят публикации в номере 11 журнала "Perlen Poesie" (это был первый прецедент подобной публикации в журналах) и в самом посещаемом мастерами бисероплетения блоге "Beading Daily". Начался третий конкурс, и мы ожидаем, что он откроет новые имена и даст толчок развитию бисероплетения. В октябре месяце 2010 года я въехала в свою собственную студию, в течение четырех месяцев у меня был испытательный срок, а с 1 февраля мой статус в художественном центре стал "постоянный резидент". Таким образом, у меня есть свой постоянный уголок, и это уже приносит свои плоды: меня и мою студию уже не спрашивают у администратора центра, а сразу идут ко мне. На начавшемся в 2010 и завершившемся на Гамбургском фестивале 2011 года конкурсе "International Bead Award" моя работа "Возвращение Арт Нуво" одержала двойную победу - заняла первое место в своей категории и выиграла приз зрительских симпатий. Радость свою я разделила со своими подругами, которые тоже добились замечательных успехов. В других конкурсах в 2011 году я не участвовала - уже не испытываю к ним большого интереса. Там же, в Гамбурге, состоялась выставка работ - победителей конкурса IBA, на которую я по просьбе организаторов фестиваля представила двенадцать моих работ, получилась, по сути дела, еще и моя персональная выставка. На фестивале состоялся мой большой дебют по проведению мастер-классов. Все три прошли успешно, чему я очень рада. В сентябре вышел в свет 10-й, юбилейный номер журнала "Perlen Poesie" с моим именем и фотографией работы на обложке, с моим мастер-классом и большой статьей со многими фото моих украшений. Итак, 2011 год я могу считать удачным для себя. Строю планы на 2012, который тоже обещает быть очень насыщенным. Желаю и вам того же, мои дорогие друзья! С Новым Годом вас, с новым счастьем! |
|
Наш календарь
27 января - 7 февраля 2011 года Ярмарка самоцветов и украшений "Tucson Gem & Jewelry Show" - самая крупная и популярная независимая торговая ярмарка в Тусане, штат Аризона, на которую каждую зиму съезжаются производители, торговцы и дилеры из многих стран мира.
Фестивали искусств "Sugarloaf"
27-29 января 2011 года Фестивали искусств и ремесел "Sugarloaf" проводятся в США круглый год по всей территории страны, начиная с 1976 года. Тысячи американских художников и ремесленников представляют свои произведения искусства! |
|
Примечание
Если вы видите газету в некачественном формате, пройдите по ссылке:
Декабрьский выпуск
|
© 2011 MyLovelyBeads.com All Rights Reserved.
If you do not want receive our newsletter and you wish to remove your email address from our mailing list, please click the following link to unsubscribe.