Молочный опал - кахолонг
С днем рождения, MyLovelyBeads.com!
Творчество в свободной форме - Иболя Баркоши
"Мода и цвет 2011". Знакомимся со спонсорами
Возрождение забытых традиций - Ольга Орлова
Тридцать три девицы под "Виндой":
проба пера, эпизод 1
Шаг за шагом
Зоин уголок
Наш календарь
По всем вопросам пишите сюда:
Январь, 2011
С Новым 2011 годом!С Новым 2011 годом вас, дорогие друзья! Счастья вам, радости и добра! В первом январском выпуске читайте: info@mylovelybeads.com.С уважением, коллектив MyLovelyBeads.com
|
|
Молочный опал - кахолонгПрирода - лучший вдохновитель для всех художников и для мастеров бисероплетения в том числе. Часто ли нам удается удержаться от искушения и не создать в зимние месяцы украшение, отражающее в себе красоту сверкающих под солнцем ослепительно белых снегов, покрытых нежным невесомым инеем изящных ветвей деревьев и изысканных морозных узоров на стеклах окон? Хотя камнями января считаются отнюдь не кристалльно прозрачные или белые камни рубин и гранат, сегодня мы расскажем об одном из самоцветов для "зимних" по виду украшений. Минералы, которые так и просятся в руки в январе, разумеется, тоже "зимние", по виду напоминающие то ли кусочки льда, то ли снежную крупку: прозрачный горный хрусталь, белоснежный жемчуг, перламутр, а так же полосатый белый халцедон, белая яшма, мраморный оникс, белый нефрит и один из редких белых камней, существующих в природе - молочный опал, кахолонг, напоминающий своей белизной фарфор. Собственно, кахолонг - непросвечивающая фарфоро- и эмалевидная разновидность молочно-белого цвета агрегата неблагородного опала и бесцветного халцедона. Название "кахолонг" имеет длинную и сложную историю, так как на Востоке главным образом так называли белый или серый нефрит, и только позднее это название было перенесено на молочную разновидность опала. По поводу названия кахолонга существует несколько версий. Согласно одной из них, оно происходит от реки Ках в Бухаре, по другой - это название образовано от калмыцких слов "кахе" - река и "халонг" - камень, поэтому кахолонг еще называют "калмыцким агатом" или "калмыцким камнем". Еще одна версия объясняет название от монгольского слова "канлон" - прекрасный камень. Трудно сказать, какая из версий более правильная. |
|
С днем рождения, MyLovelyBeads.com!В январе мы празднуем наш день рождения, в этом году вебсайту MyLovelyBeads.com исполняется четыре года! За прошедший год у нас было много нового и интересного: мы познакомили читателей с мастерами из многих стран: Тина Хауэр, Синди Даниэл, Беверли Чой, Джоан Бэбкок, Александра Сидоренко и Ралонда Паттерсон (США); Линн Дэйви (Англия); Елена Расмуссен (Дания); Анжелика Моцкин и Лариса Беренштейн (Израиль); Людмила Хеггланд (Норвегия); Биргит Бергеманн (Германия); Ольга Петтерссон (Швеция); Наталья Печенкина, Александр Крамаренко, Ольга Шумилова, Евгения Семина, Виктория Катамашвили и Юлия Капустина (Россия); Татьяна Наумчик (Казахстан); Ольга Шеляг, Татьяна Кобец и Ульяна Волховская (Украина); Татьяна Журавлевич (Белоруссия). В минувшем году мы провели первый международный конкурс работ из бисера "Мода и цвет 2010", который стал заметным событием: 83 участника из 20 стран прислали на конкурс 132 работы! Победителей определяло международное жюри. Как ни странно, первый блин вышел вовсе не комом! Надеемся, что уже объявленный конкурс "Мода и цвет 2011" разовьет достигнутый успех. Число подписчиков на нашу ежемесячную газету, которую мы рассылаем и публикуем на сайте, приближается к 7 тысячам, а число посетителей вебсайта уже превысило 55 тысяч в месяц! Это не только покупатели украшений Зои Гутиной, но и любители бисерного дела, начинающие мастера, для которых мы публикуем мастер-классы, и просто читатели, которые интересуются прекрасным. Мы растем и развиваемся! Оставайтесь с нами! |
|
Творчество в свободной форме
Иболя Баркоши живет в небольшом уютном городке Ясберень, в Венгрии, недалеко от столицы Будапешта. Бисероплетением она увлеклась, когда была еще ребенком, точно она сама уже не помнит. Впрочем, это не так уж и важно, главное то, что Иболя создает свои украшения исключительно в стиле свободной формы - и изрядно в этом преуспела: ее прекрасные работы могут послужить вдохновляющим примером для всех! Иболя пишет: "Я познакомилась со свободной формой как стилем в бисерном плетении около пяти лет назад, когда я почувствовала, что мне нужно что-то новое и мне просто стало неинтересно следовать схемам. Я была уверена, что бисероплетение дает гораздо больше возможностей для работы, чем я знала, и хотела попробовать что-то совсем иное и незнакомое! Я начала поиски в Интернете и нашла вебсайт Лидии Фэрбэнкс. До сих пор я отчетливо помню момент, когда я увидела коллекцию ее работ, и была в совершенном восторге от того, что я нашла. Мне сразу захотелось делать украшения по типу тех, что я увидела! Так началось мое новое "путешествие". В то время едва ли можно было найти что-то, что могло бы мне помочь. В течение нескольких месяцев я осваивала новую технику, потому что она очень отличалась от всего, что я видела прежде. Я пошла на курсы, которые проводила Ева Добос, и ее инструкции и наброски помогли мне начать мне работать в свободной форме. Поддержка Евы дала мне крылья, и с тех пор я работаю в этой восхитительной технике, к которой я навряд ли потеряю когда-либо интерес. В надежде найти фотографии работ других мастеров, работающих в свободной форме, и инструкций я начала посещать венгерские и другие форумы любителей бисероплетения, но, к сожалению, ничего не нашла. Казалось, что это какой-то особенный стиль, в котором работают лишь единицы мастеров, так что мне пришлось самой экспериментировать с бисером и учиться на своих ошибках. Не могу не сказать о том, что с помощью Интернета я познакомилась со многими замечательными мастерами, и для огромное удовольствие быть членом этого замечательного международного коллектива. Мои знакомые поддерживали меня во всем, и я, особенно будучи практически первым мастером в Венгрии, работающим в стиле свободной формы, чувствовала себя счастливой. Сначала мне не с чем было сравнивать свои работы и я не знала, делаю я правильно или нет и не было эксперта, который мог бы критически оценить, что я создаю. Сейчас, к счастью, у меня есть последователи, и я более чем рада помочь любому, кто задает мне вопросы. Мне потребовались годы, прежде чем у меня выработался мой стиль. Так как я создаю свои работы не по схемам, практически каждое мое изделие - результат импровизации, которая ограничена лишь полетом моей мысли и чувств. На дизайн браслета у меня уходит 8-10 часов, а колье требует нескольких дней или даже недель. Каждое изделие по-своему оригинально, и работа над ним приносит мне истинное наслаждение и радость..."
Полный текст статьи Ibolya Barkoczi
|
|
"Мода и цвет 2011". Знакомимся со спонсорами
25 лет бисерному магазину (Beads Unlimited) в Брайтоне, Англия. Трудно поверить в то, что прошло уже 25 лет с тех пор, как бисерный магазин (Beads Unlimited) в Брайтоне, Англия, впервые открыл свои двери для посетителей. В это первый ужасно холодный день в марте 1986 года, запомнившийся еще обильным снегопадом, посетителей было немного и вся выручка составила около пятидесяти фунтов стерлингов. Прошло 25 лет, и сегодня магазин, успешный и стабильный, стал важной составляющей бисерного сообщества. В ознаменование серебряного юбилея Beads Unlimited проводит серию конкурсов и благотворительных мероприятий. Одно из них является очень важной частью в юбилейном году: магазин поставил целью собрать 10000 фунтов стерлингов в фонд RNLI (The Royal National Lifeboat Institution) - организации по спасению на водах, в которой круглосуточно и исключительно на добровольной основе работают англичане и ирландцы, оказывая помощь на море. 
Чтобы собрать нужную сумму, магазин проводит самые разные мероприятия, а его служащие собираются принять участие в спортивных состязаниях, таких, как заплыв "От пирса к пирсу в Брайтоне". В январе в магазине началась акция, участники которой могут при расчете в кассе приобрести специальные бисерные наборы. Если вы желаете принять участие в сборе средств в фонд RNLI, читайте более подробно об этом на сайте www.virginmoneygiving.com/BeadsUnlimited. О всех мероприятиях, которые запланированы магазином, читайте на его сайте: www.beadbarmy.com и в блоге магазина: www.beadsunlimited.co.uk.
|
|
Возрождение забытых традиций
Сегодня мы хотим вас познакомить еще с одним с замечательным мастером, разноплановое творчество которого заставляет многих удивляться и восхищаться. Ольга Орлова родилась в Ленинграде и сейчас живет в этом чудесном городе. За что бы она ни взялась, все у нее получается на высшем уровне, - богат талантами наш народ! Ольга вспоминает: "С детства моя мама уделяла много внимания нашему с сестрой художественному воспитанию, дома было много книг по искусству, и листать альбом с репродукциями картин Поленова или Шишкина вместо детских книжек было для меня нормальным. Ну и, само собой разумеется, - музеи, выставки, художественные кружки и художественная школа. В начальных классах средней школы я уже шила целые коллекции одежды для куклы Барби и устраивала показы. Мама могла придти с работы и обнаружить свою любимую кофточку с отрезанным рукавом - ведь мне нужен был материал для творчества. В последних классах средней школы я познакомилась со студентами Мухинского училища, ходила на выставки, в мастерские, начала сама что-то вышивать. Почему я выбрала именно вышивку - я не помню, возможно, меня впечатлили памятники древнерусского искусства и средневековое европейское шитье. Простые техники, такие, как вышивка крестиком, я отвергла сразу как несерьезные и достаточно бессмысленные. Среди моих новых друзей художников на тот момент оказалась и золотошвея. Увидев ее работы и узнав, что это возможно, я стала учиться у нее. Интернета не было, материалов тоже, да и денег в 15-16 лет тоже не было, все постигалось путем проб и ошибок и на подручных материалах. Несмотря на трудности, у меня было много работ, больше 50, но от них сохранилось лишь несколько фото, а как выглядели сами работы, я уже не помню, и где они находятся - тоже не знаю. Так получилось, потому что я все дарила, и работы отправлялись в различные города России и за границу. Потом я работала в мастерской у замечательного мастера кукол, Александры Дубравиной. Именно тогда я начала осваивать бисер, расшивала сказочно красивых куколок, которые потом отправлялись в Америку на продажу. Тогда это воспринималось скорее как ремесло, простое, ни в какое сравнение не идущее с золотным шитьем, поэтому на тот момент я бисером не впечатлилась. И опять - ни одной фотографии. Одновременно с художественными занятиями я училась в Военно-Медицинской Академии, потом работала там же, а затем ушла работать в частную компанию, и так до недавнего времени, пока я не решила уйти с работы и заниматься тем что, мне нравится - творчеством. С появлением Интернета и его освоением появилась возможность учиться онлайн, обсуждать работы с мастерами, узнавать, где можно купить новые материалы. Все это я нашла на единственном в своем роде сайте петербургской золотошвейной мастерской "Убрус". Сайт этот, а точнее, сообщество замечательно тем, что там можно всегда получить совет или консультацию мастера, подсказки и коррекцию по конкретной работе, узнать, где приобрести материалы, или ими поделятся с вами даже сами участники, и все это совершенно безвозмездно. Вкратце расскажу, почему деятельность мастеров "Убруса" является в некотором роде уникальной. К советскому времени в России навыки золотного шитья практически нигде не остались, кроме Торжка, но это было уже в поздней традиции. Мастера, как могли, усердно хранили свои секреты и делали, что умели. "Эпоха бисера" в России была в 17-18 веке, тогда не записывали вообще ничего! Что касается техник, то в 19 веке было появились сумки модерн, в основном просто вышитые, а записей о том, как и что делалось, нет, кроме нескольких зарубежных книг, где изложены уже поздние техники..."
Полный текст статьи Olga Orlova
|
|
Тридцать три девицы под "Виндой":
|
|
Шаг за шагом
"Гуру свободной формы", Иболя Баркоши, знакомит вас сегодня со своей работой. Это не пошаговый мастер-класс в том виде, как мы его понимаем, со схемами и инструкциями "делай раз, делай два..." - это, скорее, "процесс в фотографиях". Тем не менее, всем, кто интересуется дизайном свободной формы, мастер-класс (будем его все-таки именно так называть) окажется полезным: главное, наверное, подсказать идею - как делать. |
|
Зоин уголок
Закончился 2010 год, он пролетел очень быстро. Наверное, так всегда происходит, когда каждый день насыщен событиями. В прошлом году я приняла участие всего в двух конкурсах. В одном из них, "Ice Queen Challenge" ("Снежная королева"), моя работа "Одинокая снежинка" заняла первое место. Наверное, азарт участия в конкурсах уже не такой, как в первые годы, когда я начинала заниматься бисероплетением. Происходит переосмысление, и о конкурсной лихорадке думаешь: суета сует! Впрочем, я всегда участвовала в конкурсах чисто из интереса и не преследовала амбициозные цели. Что касается экспонирования работ, то в минувшем году я выставляла свои работы на выставке "Искусство в аэропорту Рейгана" и на показе мод и выставке "Тропический лес". А вообще, у меня каждый день выставка - в моей студии в прекрасном художественном центре "Torpedo Factory Art Center" в моем городе Александрия (штат Вирджиния). Это, конечно, шутка! Но сейчас я подошла к самому главному событию года: у меня появилась собственная студия. В течение двух с половиной лет после того, как я выиграла конкурс и стала членом Ассоциации художников "Torpedo Factory", я переезжала в художественном центре из студии в студию, когда меня приглашали. В принципе, этот опыт оказался для меня полезным: я близко познакомилась с большинством художников, которые щедро делились своими знаниями. Но вот, наконец, в конце сентября мне предоставили студию! А буквально несколько дней назад закончился мой четырехмесячный испытательный срок и я подписала все документы, теперь мой статус в ассоциации - "permanent resident" (постоянный член). В течение месяца я обустраивалась в студии: красила стены, настилала ковровое покрытие, покупала и собирала мебель и стеллажи для работ, заново было сделано освещение. Кажется, получилось неплохо. Во всяком случае, на символическом "открытии" студии негативных отзывов не было. В декабре вышел в свет 7-й номер немецкого бисерного журнала "Perlen Poesie", в котором напечатан мой мастер-класс по новой работе - колье "Под липами"; сейчас я уже начала подготовку к мастер-классам на бисерном шоу "Bead Art Fair 2011", которое состоится в Гамбурге в августе этого года и где я буду преподавать. Очень надеюсь встретиться на шоу с подругами, которых знаю пока заочно, и, наверное, с читателями нашей газеты, которые приедут в Гамбург из разных стран. Словом, новостей немало, многими из них я уже делилась с вами в предыдущих выпусках газеты. А 2011 год начался просто замечательно, у меня появилась на свет вторая внучка - Лидия-Вера. Счастью моему нет предела, чего желаю и всем читателям газеты! |
|
Наш календарь
18-20 февраля 2011 года На ежемесячной международной выставке предлагается к продаже широчайший выбор самоцветов, бисера, жемчуга, изделий из золота и серебра - минимальные цены, свыше 360 участников со всех концов мира! |
|
Примечание
Если вы видите газету в некачественном формате, пройдите по ссылке:
Январский выпуск
|
© 2011 MyLovelyBeads.com All Rights Reserved.
If you do not want receive our newsletter and you wish to remove your email address from our mailing list, please click the following link to unsubscribe.