Аметист - камень обуздания страстей, ему приписывают способность
хранить человека от соблазна пьянства и невоздержанности. Считается,
что аметист гармонизирует все уровни сознания, способствует
повышению интеллекта и многостороннему развитию личности.
Аметист направляет способности в нужное русло, снимает
перевозбуждение, защищает от вредных влияний извне. Знаки Зодиака:
Водолей, Дева, Козерог, Рыбы.
Камень февраля - аметист, разновидность кварца фиолетовой окраски, которая по
насыщенности варьируется от нежно-розовой до темно-пурпурной. Аметист нередко
называют каменной фиалкой, вероятно, потому что русский писатель А.Куприн
заметил, что аметисты своим цветом похожи на фиалки, распускающиеся в лесах у
подножия Ливийских гор. И это вполне объясняет, почему аметист может навеять
любителю бисероплетения желание сделать в феврале, с февральским камнем самое
что ни на есть весеннее украшение, напоминающие нам тающие снега и первые
нежные цветы.
Аметист доступен любителям бисероплетения в самых различных видах - сколы,
бисер, кабошоны и даже распилы жеодов с аметистовыми кристаллами. Как и с
любыми другими природными камнями, классическими цветовыми сочетаниями
с аметистом будут бисер, бусины и прочие материалы в серебристой и белой, или
же черной цветовой гамме, или же в тон цвету камня.
Белый, как снежные крупинки, или с серебряной линией, круглый или рубленый
бисер, серебристые граненые блестящие бусины, горный хрусталь и жемчуг,
белоснежный кахолонг станут достойной "свитой" для аметиста в украшении для
Снежной Королевы!
Если подобрать бисер и рабочие материалы в тон аметисту - фиолетовые,
темно-пурпурные, украшение получится более нарядным, вечерним, загадочным.
А можно отойти от классических цветовых сочетаний, дать волю творческой
фантазии, вспомнить о теплых весенних днях, которые уже не за горами, и нежные
первоцветы вдохновят вас скомбинировать аметист с цитрином, флюоритом,
малахитом, розовым кварцем, кошачьим глазом, нежно-розовым, сиреневым,
голубым, желтым, салатным и зеленым бисером - всем, что напомнит в украшении
только что собранный в лесу маленький букетик первых весенних цветов!
Рады сообщить вам, дорогие друзья, что мы открыли на MyLovelyBeads.com
полностью русифицированный раздел Jewelry Guide - Справочник. На любой
странице сайта в колонке меню слева кликаете на Jewelry Guide, и у вас
открывается заглавная страница раздела. По умолчанию она на английском
языке, но на странице справа вверху есть два флажка для переключения языка.
На страницах справочника вы в любой момент можете переключиться с
английского на русский язык и наоборот.
Подраздел ЭнциклоБИСЕР (аналог английского Glossary), который мы
планируем создать как краткий справочник терминов, употребляемых в
бисероплетении и ювелирном деле, находится пока в стадии разработки.
Искусство украшать себя у человека, пожалуй, такое же древнее, как
и сам человек. Разнообразные украшения позволяют каждому создать
новый образ и менять его каждый день, подчеркнуть свою
индивидуальность и неповторимость - к чему, собственно, и стремится
человек. Ювелирные изделия - крайне важный элемент имиджа. Они
помогают сформировать первое впечатление о человеке, значит,
существенно влияют на наше представление о человеке в целом. "По
одежке встречают" - но встречают все-таки по одежке! А авангардные
украшения, к которым, бесспорно, относятся и ювелирные изделия
с использованием бисера, заставляют забыть о стандартах и
предоставляют возможность смело экспериментировать с нарядами.
Если классика позволяет выглядеть элегантно и изысканно в
повседневной жизни, то на светских раутах, куда зачастую приходят,
"чтобы на людей посмотреть и себя показать", выделяются из толпы
те, кто одет неординарно, если не сказать экстравагантно, на ком
оригинальные, эксклюзивные украшения. Колье, ожерелья, браслеты
и другие ювелирные изделия, сделанные из бисера и бусин, из
самоцветов и полудрагоценных камней, выполненные в
индивидуальной манере, как никакие другие украшения производят
впечатление на окружающих и делают женщину еще прекрасней: на
нее смотрят, ею любуются и восхищаются. А когда женщины
красивы, мир становится ярче, звуки - мелодичнее, а мужчины -
галантнее!
В свете вышесказанного, мне хотелось бы поближе познакомить вас
с творчеством "Вольных мастеров", талантливых дизайнеров
украшений из бисера и камней: Галины Гребенщиковой, Светланы
Серебряковой, Галины Боровой, Ольги Ветровой, Натальи
Березовской и Галины Барель, учредивших в России первое
некоммерческое партнерство для пропаганды высокого бисерного
ювелирного искусства, формирования изысканных вкуса и стилевой
направленности у своих почитателей и просто любителей бисерных
украшений, для создания оригинального ассортимента с учетом
потребностей различных категорий покупателей.
Почему "Вольные мастера"? На этот вопрос отвечает ответственный
секретарь товарищества Светлана Серебрякова: "Потому что творчество
может быть только вольным, свободным. Если речку запрудить, то она
превратится в затхлое озерцо. Если художника запереть в рамки
условностей - в лучшем случае он станет ремесленником. Бисер -
прекрасный материал, который сочетается с камнем, деревом, кожей,
металлом, раковинами и так далее, - перечень большой. Возможности
бисерного творчества безграничны, они позволяют создавать
практически любые формы. Поэтому мы дерзаем, творим,
экспериментируем."
Пол Филлип Эванс родился в Лиме, столице южноамериканского государства
Перу (все мы помним о цивилизации инков, не так ли?), его предки были
испанцами и австралийцами и переехали в Перу в начале 20-х годов прошлого
века. С раннего возраста он интересовался искусством и до сих пор помнит,
как рисовал космические корабли и бриллианты.
Мать Пола поддерживала его интерес к искусству, и после получения
среднего образования он поступил в художественную школу, где изучал его
основы. Немного позднее, уже в другой школе, Пол постигал основы
анатомии и тему человека в искусстве, что привело его, в конечном счете, к
дизайну одежды.
В поисках своего стиля в начале 90-х годов Пол поехал во Францию, где он
увидел все богатство искусства высокой моды. Он начал работать в одном из
домов моды и через некоторое время открыл для себя вышивку; новый мир
предстал перед его глазами - мир хрустального бисера, шелковых лент и
золотых нитей. Новое открытие в очередной раз изменило творческий путь
Пола и привело его в знаменитую школу Лессажа; в этой светло-серой и
белой бархатной "среде" Пол проводил основное время на протяжении почти
года. И разумеется, он все время продолжал учиться, постигая истоки
и техники благородного искусства.
Учась в художественных школах в Париже и позднее, Пол имел прекрасную
возможность участвовать в реставрации старинных гобеленов и выполнял
заказы на вышивку для нескольких домов высокой моды: Кристиана Диора,
Валентино, Кристиана Лакруа. Однажды, работая над дорогостоящим зимним
пальто из черной синели для дома Лакруа, Пол за одну ночь освоил ручное
вязание!
После десяти лет, проведенных в Париже, Пол решил вернуться на родину,
чтобы раскрыть свою сокровищницу знаний перед перуанскими дизайнерами,
открыть свою школу и запустить собственную линию модной одежды. В
настоящее время, уже достигнув признания в Перу и во многих других странах,
Пол работает над новыми путями для самовыражения, стремясь создавать
высокую моду, расшивая одежду бисером, пайетками, камнями и другими
современными материалами.
Свой стиль Пол Эванс определяет как нео-барокко, лучшие образцы которого
он видит в работах Кристиана Лакруа. Возможности, которые предоставляют
сочетания традиционных и новых материалов, являются чрезвычайно богатыми
и неограниченными, что делает его работу необычайно интересной и позволяет
создавать прекрасные образцы высокой моды.
Уже в древнем Риме существовал женский день, который отмечали матроны.
В этот день матроны - свободно рожденные женщины, состоящие в браке,
получали от своих мужей подарки, были окружены любовью и вниманием.
Рабыни тоже получали подарки. И, кроме этого, хозяйка дома позволяла
невольницам в этот день отдыхать. Облаченные в лучшие одежды, с
благоухающими венками на головах, римлянки приходили в храм богини
Весты - хранительницы домашнего очага.
Праздник 8 марта, день матери, женщины, изначально возник как день борьбы
женщин за свои права. Почему
Международный женский день празднуется именно 8 марта?
8 марта 1857 года в Нью-Йорке собрались на манифестацию работницы
швейных и обувных фабрик. Они требовали 10-часовой рабочий день, светлые
и сухие рабочие помещения, равную с мужчинами заработную плату - в то
время женщины работали по 16 часов в сутки, получая за свой труд гроши, а
мужчинам уже удалось добиться введения 10 часового рабочего дня. На
многих предприятиях в США возникли профсоюзные организации. И вот
после 8 марта 1857 года образовался еще один - впервые его членами стали
женщины.
Прошло более 50-ти лет и в последнее воскресенье февраля уже 1908 года
тысячи женщин вновь вышли на улицы Нью-Йорка. Демонстрация была
приурочена к тому самому "Женскому дню" 1857 года. Женщины вновь
выступили против ужасных условий труда, и в особенности против труда
детей, и стали требовать избирательных прав. В следующем, 1909 году,
"Женский день" вновь был отмечен маршами и забастовками женщин.
В 1910 году социалистки и феминистки провели "Женский день" уже по всей
стране. Позднее в этом же году делегатки поехали из США в Копенгаген на
Вторую Международную Конференцию женщин-социалисток, где и
встретились с Кларой Цеткин...
Вдохновленная действиями "американских социалистических сестер", Клара
Цеткин предложила поставить на конференции вопрос о том, чтобы женщины
во всем мире выбрали определенный день, когда они будут привлекать
общественное внимание к своим требованиям. Впервые Международный
Женский День был проведен 19 марта 1911 года в Германии, Австрии, Дании
и некоторых других европейских странах. В 1912 году этот день женщины
отметили не 19 марта, а 12 мая. В 1913-м в Германии отмечали 12 марта, в
Австрии, Чехии, Венгрии, Швейцарии, Голландии - 9 марта, во Франции и
России - 2 марта. И только в 1914 году впервые повсеместно Международный
женский день провели 8 марта, так как он совпал с воскресеньем, то есть, с
нерабочим днем. Так он и закрепился на этой дате. Россия, в отличие от
всей Европы, жила тогда по юлианскому календарю, и Международный
женский день у нас в стране отмечался не 8 марта, а 23 февраля.
В 1975 году, объявленном ООН "Международным годом женщины", 8 марта
по инициативе делегации СССР решением ООН получило официальный
статус "Международного женского дня". Этот день является национальным
праздником в Албании, Алжире, Азербайджане, Армении, Белоруссии,
Боснии и Герцеговине, Бразилии, Буркина Фасо, Вьетнаме, Грузии, Замбии,
Италии, Израиле, Камеруне, Китае, Лаосе, Казахстане, Киргизии, Македонии,
Молдавии, Монголии, Польше, Румынии, России, Сербии, Таджикистане,
Узбекистане, Черногории, а также на Кубе и Украине. Широко отмечается
8 марта в Анголе, Гвинее-Бисау, Конго, Непале, Северной Корее и Уганде и
других странах, причем год от года этот замечательный день празднуется
все шире и шире.
8 МАРТА - праздник нежности, любви, праздник, когда женщинам дарят
подарки, цветы, признаются в любви, говорят спасибо матери за заботу,
а любимой женщине - за нежность. С праздником вас, дорогие подруги!
С 16 по 1 февраля 2009 года в Мемориальном музее А.Н.Скрябина в Москве
состоялась выставка-продажа "Бисерный фестиваль. Зима-2009", которая явилась
логическим продолжением Первой международной выставки
"СтеклоЭкспоБисер-2008", прошедшей с большим успехом в декабре прошлого
года на ВВЦ и где свыше 80 участников из разных городов России и из зарубежья
представляли свои работы. Как куратор этих выставок, я хотела бы поделиться
своими общими впечатлениями о "Бисерном фестивале".
На фестиваль были отобраны выполненные из бисера украшения и предметы
интерьера, созданные руками призеров и участников декабрьской выставки.
Небольшое пространство музейного зала, отведенного для выставочных работ,
все-таки позволило создать экспозицию, по которой посетители смогли составить
представление обо всем спектре объектов декоративно-прикладного искусства,
создаваемых с применением бисера. Уникальная атмосфера музея, посвященного
памяти великого русского композитора Александра Николаевича Скрябина,
оказалась очень созвучной этой выставке. Все работы были настолько изящны,
что таинственное мерцание бисерных картин и украшений, великолепные плетеные
из бисера цветы и аксессуары очень органично смотрелись в старинном интерьере
музыкального салона, который сохранился в первозданном виде - таким, каким его
видел А.Н.Скрябин.
Мы очень надеемся, что вы еще не пресытились созерцанием
замечательных работ, которые мы вам сегодня уже показали.
Если так, отдохните и вернитесь к нашей газете, потому что
работы Натальи Бессоновой из Москвы заслуживают того,
чтобы их внимательно рассматривали - и наслаждались прекрасным
зрелищем. Многие мастера пробуют работать в различной
бисерной технике: что-то у них получается хуже, что-то - лучше,
а третьи работы великолепны. Про творчество Натальи можно
сказать так: универсальный мастер. За что бы она ни бралась,
во всем стремится достичь совершенства. Рано или поздно
она, наверное, придет к чем-то одному, но пока она пробует,
она в поиске, и это ничуть не мешает ей во всем достигать успеха.
Наталья пишет: "Я воспринимаю бисероплетение как вид искусства, но оно может
стать истинным увлечением для любого человека, для всех, кто
хочет создавать своими руками прекрасные изделия и вместе с тем
занимать свои мысли, давая волю фантазии и создавая удивительные
образы. Где та грань, за которой простое рукоделие перерастает в
искусство? Об этом можно много спорить - и спорят. Мне кажется,
мастер переступает эту черту, лишь раскрывая душу, воплощая
идеи и мысли в свое изделие, а не создавая просто кулон или просто
ожерелье.
Работа с бисером доступна людям любого возраста, это проверено
на собственном опыте, ведь впервые я соединила бисеринки друг с
другом, когда мне было уже за сорок. Решение прекратить работу,
чтобы восстановить силы после операции, привело к поиску занятия,
способного заполнить появившееся свободное время. Когда-то в
туманной юности я закончила два курса художественно-графического
отделения института, неплохо рисовала. И вот жизнь предоставила,
наконец, возможность попробовать себя в творчестве.
...Там, где появляется бисер, возникает таинство, нечто сказочное
и завораживающее. Это занятие занимает все свободное (и не только)
время и помогает отвлечься и расслабиться, получить эстетическое
удовольствие, подталкивает к саморазвитию, заставляет глубже и
внимательнее относиться к окружающему миру, пытаться познать
таинства природы. "Погружение" в материал - прекрасный стимул,
чтобы всерьез заинтересоваться теорией композиции и перспективы
и начать изучать гармонию цвета.
Но это уже вершины мастерства, которые опираются на технику,
постигать которую нужно по правилу трех "П" - последовательно,
постепенно, постоянно. Следуя ему, я постоянно учусь новому,
пробуя самые разные виды бисероплетения и техники, черпая знания
из книг, журналов, в Интернете, учась у признанных мастеров."
Мы уже знакомили вас с творчеством замечательного мастера
из Италии Андреа Ландау. Сегодна мы предлагаем вашему
вниманию перевод первой части статьи Андреа о создании
скульптур из бисера. Вторая часть будет опубликована в
нашем мартовском номере.
Введение.
Объемное бисерное ткачество и объемная вышивка бисерных фигур
Мини-скульптуры, выполненные в технике бисерного
ткачества или вышивки бисером, - наверное, самый яркий
пример неограниченных возможностей бисероплетения.
Ювелирные украшения их бисера воспринимаются субъективно:
они могут нравиться или не нравиться, - но я не видела ни
одного человека, будь это мастер бисероплетения или дилетант,
который остался бы равнодушным к объемным бисерным
фигурам. Они понятны всем и просто изумительны.
В своей статье я попытаюсь дать некоторые рекомендации,
которые считаю основными, чтобы можно было обдумать,
составить схему и выполнить серьезное объемное изделие из
бисера, независимо от того, какой материал для него используется.
Мы рассмотрим изготовление мини-скульптур в технике бисерной
вышивки.
Перед тем, как углубиться в подробности, я бы хотела
сказать несколько слов об объемном бисерном ткачестве. Если
сравнить объемное ткачество и объемную вышивку, ткачество,
наверное, легче, чем вышивка. Это связано с тем, что ткачество
не требует таких схем, планов и устранения дефектов, как вышивка.
Любой мастер бисероплетения среднего уровня, хорошо знающий,
как в ткачестве делать прибавления и убавления, имеет навыки,
необходимые для работы в технике объемного бисерного ткачества.
Дорогие друзья, предлагаем вашему вниманию очередной книжный
обзор, подготовленный нашим помощником - Марией Степановой
из Симферополя.
"У многих людей есть привычка листать книги и журналы с конца.
В случае с книгой К.У.Уэллс "Бисероплетение" подобный метод
бесполезен, ибо книга эта... начинается к конца! Именно за красивым
титульным листом располагаются не только выходные данные,
которые обычно ищут в конце книги, но и такая привычная всем нам
реклама (в данном случае - магазина "Бисер. Бусинка. Страз", что не
лишнее, конечно, для бисероплетов). Безусловно, это не самое
главное в издании, но, согласитесь, подобное увидишь нечасто.
Содержание обещает познакомить читателя с плетением бусин из
бисера, цепочки восьмерки, вязанием жгутов, плетением "елочкой",
мозаичным плетением и спиральными жгутами. Автор
экспериментирует с разными формами, цветами и бисером - что-то
вроде игры "давайте посмотрим, на что это похоже". Если все это
вас заинтересовало, то давайте перелистнем страницу..."
Первые весенние цветы... Древние греки считали фиалку символом
просыпающейся весенней природы. Венками и букетами из фиалок греки
любили украшать себя, свои жилища и статуи своих домашних богов, а
также ежегодно увенчивали ими в день весеннего праздника всех достигших
трехлетнего возраста детей, желая показать, что беззащитные для них годы
прошли и что они вступают теперь в жизнь в качестве маленьких граждан.
Римляне любили фиалку не менее греков. Без фиалок не обходились ни
радостные события, ни религиозные празднества, поэтому окрестности
Рима, как и окрестности Афин, напоминали плантации фиалок. Их воспевали
римские поэты, а в городе Генна (Сицилия) чеканили монеты с изображением
этих цветов.
У древних галлов фиалка считалась символом невинности, скромности и
девственности, фиалками осыпали ложе новобрачных и украшали могилу
безвременно погибшей невесты.
От галлов любовь к этому цветку
унаследовали французы, у которых во времена "цветочных игр" (поэтических
состязаний), происходивших ежегодно в Тулузе, одной из высших наград
была золотая фиалка.
Шекспир называл этот цветок своим любимцем - "darling", Шелли и Томас
Мор воспевали его в своих произведениях, а Гете мечтал о том, чтобы в
окрестностях его родного города Веймара росли сплошные поля этих
цветов, как это он видел под Афинами.
Благодаря чудному нежному аромату и приятному сочетанию лиловой
окраски цветка с сочной зеленью листьев маленькая фиалка уже с
незапамятных времен стала любимицей человека. Думаю, что сделанный
своими руками из бисера и проволоки цветок ФИАЛКИ тоже может стать
хорошим подарком в этот день. Он не завянет и, согретый теплом ваших рук,
будет радовать и говорить о ваших чувствах!
13-15 марта 2009 года
Экспо Центр штата Нью Джерси, город Сомерсет
Фестивали искусств и ремесел "Sugarloaf" проводятся в США круглый год
по всей территории страны, начиная с 1976 года. Тысячи американских
художников и ремесленников представляют свои произведения искусства!
If you do not want receive our newsletter and you wish to remove your email address from our mailing list, please click the following link to unsubscribe.