С Днем 8 Марта!
Хотя на дворе у нас еще февраль, но мы поздравляем
заранее (чтобы потом не опоздать) наших дорогих
женщин С Международным женским днем 8 марта!
Желаем вам добра и счастья! А пока - в очередном
выпуске читайте и смотрите:
По всем вопросам пишите сюда:
info@mylovelybeads.com.
С уважением, Коллектив MyLovelyBeads.com
|
|
Февраль: АМЕТИСТ
Аметист - камень обуздания страстей, ему приписывают
способность хранить человека от соблазна пьянства и
невоздержанности. Считается, что аметист гармонизирует
все уровни сознания, способствует повышению интеллекта
и многостороннему развитию личности. Аметист направляет
способности в нужное русло, снимает перевозбуждение,
защищает от вредных влияний извне. Знаки Зодиака:
Водолей, Дева, Козерог, Рыбы.
|
|
Аметист - фиолетовый кварц
Аметист - фиолетовая разновидность прозрачного или
полупрозрачного кварца различной густоты оттенков
цвета от почти бесцветного бледно-фиолетового,
голубовато-фиолетового до пурпурного, темно-фиолетового,
почти черного. Наиболее высоко ценится прозрачный
аметист густого фиолетового и чистого бледно-фиолетового
цветов. Название камня "аметист" (по-английски "amethyst")
происходит от греческих A ("нет") и
METHUSTOS ("опьянение"), что связано с поверьем,
что аметист защищает своего владельца от опьянения, что
носящий этот камень не подвержен опьянению даже при
невоздержанности в употреблении крепких напитков.
Самыми красивыми в мире аметистами считаются
кристаллы из копи Ватиха, недалеко от поселка Мурзинка
Свердловской области. В Бразилии и Уругвае многие
агатосодержащие породы содержат пустоты (жеоды) с
кристаллами аметиста, приросшими к стенкам. Аметист
также находят в Индии, США, Канаде, Южной Корее,
Таиланде, на острове Цейлон. Крупнейшая в мире открытая
аметистовая жила находится в Майсау, Нижняя Австрия.
Аметисты были известны еще в Древнем Египте, из него
резали прекрасные интальо. Бисер из аметиста был найден
в древних англо-саксонских могилах в Англии. Из него
изготавливали вставки для колец, сережек, брошек, запонок,
а также печатки, ожерелья, флаконы, амулеты. Люди называли
аметист вдовьим камнем, потому что он символизировал
вечность. Если один из супругов переживал другого, он
начинал носить в перстне аметист, как символ неизменной
любви к ушедшему. В средние века аметист служил знаком
принадлежности к князьям католической церкви, которым
при посвящении в сан папа вручал перстень с аметистом,
за что камень называли епископским, пасторским, а в России -
архиерейским.
Об аметисте сложены красивые легенды. Одна из них,
древнегреческая (древнеримская) легенда рассказывает о
боге вина Дионисе (римский Бахус), воспылавшем страстью
к нимфе Аметис. Влюбленная в музыканта и пастуха
Сприкоса, любимца Аполлона, Аметис не ответила Дионису
взаимностью и отвергла его притязания. Разгневанный бог
начал преследовать нимфу, но она попросила защиты у своей
покровительницы, богини охоты Артемиды (римская Диана),
которая превратила Аметис в белокаменную колонну.
Смирившись со стремлением нимфы сохранить свое
целомудрие, Дионис попытался оживить ее и окропил
колонну виноградным соком (вином?), но колонна так и не
превратилась обратно в Артемис, лишь стала
багряно-фиолетовой. В честь нимфы камень цвета колонны
был назван аметистом.
Интересные факты
1. Корона царицы Ирины Годуновой была украшена
аметистами густо-фиолетового цвета, которые чередовались
с голубыми сапфирами.
2. Гиганская жеода "Аметистовый грот" из Бразилии
экспонировалась в 1902 году на выставке в Дюссельдорфе,
Германия.
3. Один из крупнейших ограненных аметистов в мире весит
343 карата и находится в музее Национальной истории в
Лондоне.
4. Три великолепно ограненных аметиста хранятся в Галерее
минералов Британского музея естественной истории, один
из которых овальной формы, весом 343 карата, найден в
Бразилии. Два других, 90 и 75 карат, привезены из России.
5. Идеальный оттенок аметиста называется "Густой
Сибирский" или "Густой Русский" и содержит 75-80%
фиолетового (первичный тон) и 15-20% синего и красного
цветов (вторичные тона).
6. Вблизи города Соданкюле (в Северной Финляндии)
обнаружена огромная глыба руды, в которую вкраплены
двести фиолетовых кристаллов аметиста, крупнейший из
которых весит 650 карат.
|
Типы ювелирных украшений
В зависимости от используемых материалов, соответствия
направлениям моды и сроками ношения и хранения различают
несколько видов украшений:
Модные украшения (Fashion Jewelry): создаются в
соответствии с тенденциями моды и не рассчитаны на долгие
сроки использования. Изготавливаются из сравнительно
недорогих материалов, главный расчет делается на дизайн
изделия. Цены на такие изделия, как правило, невысокие:
до ста долларов.
Драгоценные украшения (Fine Jewelry): это полная
противоположность модным украшениям. Предназначены
для длительного ношения и изготавливаются из самых
дорогих материалов: драгоценных камней и бриллиантов
в классической оправе из благородных металлов - золота
высокой пробы и платины; обычно передаются по
наследству из поколения в поколение. Типичным примером
являются свадебные украшения. Стоимость драгоценностей
определяется в большей степени стоимостью используемых
материалов, обычно от нескольких сот до нескольких тысяч
долларов.
Промежуточные украшения (Bridge Jewelry): это
новый тип украшений, нечно среднее между модными и
драгоценными. Они обычно изготавливаются из
качественных камней и кристаллов, серебра и даже
золота низкой пробы. Дизайн подобных изделий следует
в русле моды, но это не является определяющим, и они
могут также наследоваться. Стоимость таких изделий
может достигать нескольких сотен долларов, но они, тем
менее, не могут относиться к драгоценностям.
Дизайнерские украшения (Brand Jewelry): стоимость
этих украшений основывается на торговой марке или имени
известного дизайнера: примером могут служить украшения
компании Tiffany. Материалы обычно варьирутся от
среднекачественных до высококачественных. Подобные
изделия, как правило, сразу становятся коллекционными.
Рекомендуется следить за условиями ношения украшений и
хранить эти изделия в оригинальной дизайнерской упаковке.
Автор: Эни Окен www.enioken.com
|
Наш партнер - Ханна Бен-Натан
Впитав в себя традиции трех культур, Ханна Бен-Натан,
родившаяся в Европе, воспитывавшаяся в Израиле и
живущая сегодня в Южно-Африканской Республике,
демонстрирует в своих украшениях из серебра их элементы.
Это то, что вполне можно назвать космополитизмом,
искусством без границ. Работа с серебром вошла в ее жизнь
сравнительно недавно, хотя искусство в той или иной
степени всегда было частью ее
жизни.
Даже воспитывая четырех детей, Ханна всегда находила
время для самого разного рукоделия. Когда у нее появился
компьютер, работа с графикой позволила дать выход ее
воображению. Почти в то же время, восемь лет назад она
начала свою писательскую карьеру и написала повесть,
множество рассказов и стихов. Ее мечтой было издать
большую книгу и оформить ее самостоятельно, используя
свои собственные компьютерные графические наработки.
Семейная трагедия круто изменила ее жизнь, и Ханна
прекратила свою писательскую работу...
Чтобы заполнить пустоту в своей жизни, Нанна с помощью
своих друзей занялась художественной обработкой серебра.
Это то, что позволило ей преодолеть отчаяние, сохранило
ей вкус к жизни, дало возможность развивать ее таланты.
В своих работах с серебром Ханна старается передать
фактуру материала, выразить свои идеи и чувства в форме.
Старые традиционные элементы (Европа) в изделиях
Ханны причудливо переплетаются с затейливостью
элементов Ближнего Востока (Израиль) и Южной Африки,
и это делает ее украшения неповторимыми. В своих
украшениях Ханна пытается отразить человеческие чувства,
философию и красоту окружающего нас мира.
Ханна продолжает совершенствовать свое мастерство,
она изучает новые техники, гравировку и резьбу, которые,
как она считает, позволят ей подойти к работе более
творчески. У нее пока нет своего вебсайта, работы Ханны
вы можете посмотреть в нашей галерее. Рекомендуем вам
посмотреть также ее вторую галерею, где представлены
примеры Ханниных компьютерных
графических работ. Украшения Ханны вы
можете купить в онлайн магазине BidOrBuy (это
южноафриканский аналог Ebay):
www.bidorbuy.co.za. По всем вопросам обращайтесь к
Ханне через наш сайт.
Полность статью Ханны Бен-Натан (на английском языке) можно прочитать
здесь.
|
Знаете ли вы? Лампворк бисер
Стекло такое непостоянное! Оно мягкое и податливое,
в то же время хрупкое и капризное, и может принимать
в руках мастера любую форму. Его можно согнуть и
вытянуть в тончайшую нить, превратить в фигурку и
красивейшую вазу. Лампворк - это процесс плавки
и обработки стекла с использованием специальной
горелки, основы которого известны людям с древнейших
времен. Процесс этот стал широко практиковаться в
XIV веке в Мурано, в Италии. Итальянские художники по
стеклу надежно хранили свои секреты в течение
нескольких столетий. В середине XIX века технология
лампворк стала широко известна во Франции, но
все еще не получила большого распространения
вплоть до изобретения компактных газовых горелок.
И лишь в конце 60-х годов прошлого века благодаря
немецкому художнику по стеклу Гансу Фрабелю
искусство лампворк стало широко известно. На
видеоклипе, любезно предоставленном нам Клэр
Скотт, вы може познакомиться с изготовлением
лампворк бисера.
Клэр Скотт, художник по стеклу из Северного Йоркшира,
Англия, рассказывает: "Изготовление украшений
привлекало меня, когда я была совсем маленькой, еще в
школе я придумывала и делала несложные работы. Я
любила листать модные журналы и тратила на них все
мои карманные деньги. Но я не могла даже поверить, что
сама могу делать из стекла бисер! И лишь через 11 лет
работы ветеринаром я случайно познакомилась с
искусством лампворк. С тех пор я очарована им! Я
обнаружила, что стекло - восхитительный материал:
цвета и формы, которые можно воспроизвести с его
помощью, трудно себе даже представить. Я вкладываю
душу в изготовление каждой бусины. Они отражают
мои чувства, эмоции и настроение. Я люблю работать
со стеклом, оно удивляет и восхищает меня ежедневно!"
Посмотреть лампворк бисер и украшения из него работы
Клэр Скотт вы можете в нашей галерее или посетив ее
вебсайт
www.clarescott.co.uk.
Полность статью Клэр Скотт (на английском языке) можно прочитать
здесь.
Если вы не смогли посмотреть видеоклип, нажмите
здесь.
|
За ваше здоровье! Из чего мы пьем?
Меня зовут Наталья Березовская, живу в Москве, по профессии я
полиграфист-технолог полиграфического производства. Всю свою
сознательную жизнь я работаю в типографии. Считаю, что художник
и полиграфист - это профессии родственные. И у того, и у другого
должно быть хорошее воображение и чувство цвета.
Сколько себя помню, я всегда занималась какими-то видами рукоделия,
и с бисером я знакома еще со школьных лет - помню, как мы с подругами
делали для мам цветочки из бисера. Но он был очень плохого качества,
и краска с него сыпалась еще в процессе плетения, поэтому в то время
бисероплетение меня не слишком увлекло. Более серьезно я
познакомилась с творчеством бисероплетения в 1995 году, когда пришла
по объявлению в газете о наборе на курсы. Прежде чем записаться, я
посмотрела выставку работ учеников, и многие из них вызвали
необыкновенный восторг. Мне очень захотелось овладеть этим
искусством! И вот с тех пор я "заболела" бисером. Бисероплетение - это
прекрасная бесконечность, непознанный мир, чудесная сказка. И чем
больше я узнаю этот мир, тем сильнее он меня влечет.
Больше всего мне нравится оплетать различные предметы, но особенно -
стеклянные сосуды. Стекло само по себе субстанция удивительная, в
руках мастера оно обретает восхитительные формы. А когда я научилась
облачать эти формы в "бисерную одежду", то из моих рук стали выходить
произведения искусства. Первую бутылку "Гжель" я оплетала по схеме
из книги М.Ляукиной, только моя дочь немного изменила цветовую
гамму этой схемы и к синему добавила голубой цвет. Еще одна бутылка,
для оплетения которой я позаимствовала схему, это "Вьюнок". Мне
хотелось посмотреть, как будет выглядеть изображение для вышивки
крестом не на картине, а на конкретном предмете.
Все остальные мои работы - это результат
воображения. Я создаю их без предварительных схем, чаще всего они
связаны с какими-то ассоциациями.
Вот так у меня в доме стали появляться бутылки самых различных
форм и размеров. Они недолго стоят у меня "обнаженными", я стараюсь
побыстрее облечь их в красивые бисерные "одежды". Думаю, что в
скором времени я смогу порадовать любителей бисероплетения своими
новыми работами.
|
Полезные советы - чистка серебра
Совет ювелира:
• Возмите металлическую емкость приблизительно 100 мл (лучше из
нержавеющей стали).
• Влейте 3 части воды и 1 часть нашатырного спирта.
• Добавьте в раствор 1 чайную ложку обычного стирального порошка.
• Поставьте на огонь.
• Когда смесь закипит, убавьте огонь и опустите серебряное изделие в
раствор.
• Выдержите изделие в растворе 15-20 минут (не обращайте внимание
на очень неприятный запах!).
• Снимите емкость с огня и слейте раствор.
• Промойте изделие холодной водой и оботрите мягкой салфеткой.
Изделие сияет как новое!
Примечания:
• Если серебряное изделие не помещается в емкость 100 мл, возьмите
большую и соблюдайте все пропорции.
• Если в изделии есть какие-либо камни, или оно черненое
(великоустюгская или кубачинская чернь по серебру), или с эмалью,
прочитайте соответствующие советы по уходу за такими изделиями.
Лучше не рисковать!
|
Наш календарь
Международная выставка "2008 Wearable Expressions"
22 февраля - 13 апреля 2008 года
Центр Искусств Палос Вердес
Ранчо Палос Вердес, Калифорния
Международная выставка моды "2008 Wearable Expressions" (одежда,
украшения, аксессуары) будет проходить в течение почти двух месяцев
в живописном океанском фешенебельном пригороде Лос-Анжелеса -
Ранчо Палос Вердес. Среди участников выставки - дизайнеры одежды
и ювелирных украшений со всего мира, среди них - мастера бисерных украшений:
Зоя Гутина, Татьяна Ван Итен, Лана Мэй
Проспект выставки "2008 Wearable Expressions"
|
СПАСИБО!
|
За помощь в подборке материала для этого номера газеты мы
благодарим Анну Михалеву и Наташу Березовскую, мастеров
бисероплетения из г.Миасс Челябинской области и из Москвы.
|
|